Подходя к Эрмитажу первым делом вы обратите внимание не на потрясающую постройку 18 века, а на огромную очередь, состоящую из сотни человек, которые хотят взглянуть на шедевры мирового искусства. Проходя мимо музея современного искусства такого ажиотажа вы не заметите. Ведь большинство до сих пор смотрит на современные инсталляции со скепсисом.
Даже то меньшинство, которое понимает какое значение для культуры имеет “Черный квадрат”, пугается “недоступности” абстракции. Мы часто шутим над произведениями модных художников, поражаемся рекордам на аукционах и полагаем, что за всеми описывающими терминами окажется пустота. Ведь достоинства этих работ мало того, что напоминают детские каракули, так еще и вызывают сомнения у профессионалов. Здесь мы постараемся объяснить с какой стороны подойти к ней.
Не думайте о том, что хотел сказать художник.
Смотря на полотно эпохи Возрождения, любой может с легкостью назвать, то что изображено: человек, море или натюрморт. Испытывают ли герои какие-либо эмоции и наличие сюжета. Перед полотнами Мондриана, Ротко и Малевича мы не чувствуем себя уверенно - на них нет предмета на котором остановится ваш взгляд и вы не сможете порассуждать над тем, что хотел сказать автор. В этом и есть главное отличие абстрактного искусства: художник не старается написать окружающую среду.
Если внимательно рассмотреть историю развития искусства за последние пару веков, то становится ясно, что абстракционизм закономерный этап. Когда появилась фотография у художников исчезла необходимость изображать мир таким, какой он есть. В фотоателье это делали быстрее и дешевле.
Мир начал стремительно меняться, пришла эпоха индустриализации. Города становились больше, изображения полей и батальных сцен казались не только устаревшими, но и нереалистичными. Появились импрессионисты, постимпрессионисты, фовисты и кубисты - люди, не боявшиеся экспериментировать с цветом и формой.
Анализируйте в любой непонятной ситуации.
Представьте, вы наслышаны о некой великолепной картине и вот вы стоите перед ней, абсолютно ничего не чувствуя. Ничего кроме грусти и раздражения, потому что не понимаете нарисованного и не знаете куда смотреть. Что делать? Расслабьтесь и попробуйте ответить на несколько вопросов: что я вижу - живопись или графику? Какими материалами это было сделано? Как я могу описать эти линии и формы? Они двигаются или находятся в статике? А как взаимодействуют?
Следующее, что вам необходимо сделать, это прислушаться к себе. Какие эмоции вызывает увиденное? Эти элементы веселые или тревожные? Картина давит на меня или я спокоен? Я пытаюсь понять что это или мой разум свободно взаимодействует с увиденным?
Чтобы вам было проще, запомните классификацию абстрактных полотен: геометрические (Элсуорт Келли) и лирические (Василий Кандинский).
“Моя кошка может лучше”.
Именно эта фраза чаще всего произносится в музеях современного искусства. Не стоит оценивать умение рисовать.
Большинство абстракционистов имеют классическое художественное образование, они легко могут написать красивый закат или натюрморт. Но почему-то не хотят. Они не ограничивают вас предметами, не отвлекая объектами, а сразу погружая в эмоциональное напряжение.
В 2011 году исследователи решили проверить, правда ли абстрактные полотна мало отличимы от рисунков детей, слонов и шимпанзе. Испытуемым показывали пары картинок и предлагали определить какие из них сделаны профессионалами. В 60-70% случаев выбирались “настоящие” произведения. Перевес небольшой, но значимый, видимо в работах художников есть что-то что отличает их от рисунков шимпанзе.
Контекст тоже важен.
Чтобы лучше прочувствовать абстрактную картину на нее нужно смотреть, смотреть и смотреть. Некоторые из них могут вызвать у вас глубокие переживания. Хоть эмоции и важнее всего от чтения этикеток не стоит отказываться. Название “Композиция №2” не объяснит смысла произведения, но может натолкнуть на мысль о том, что автор отказывается от поиска подтекста и предлагает сразу окунуться в эмоции.
Не забывайте и об истории создания. Если вы узнаете при каких обстоятельствах было создано изображение, то скорее всего увидите в ней что-то новое. Прочитав биографию художника, подумайте, какое значение эта картина могла иметь в той стране, именно в тот момент.
Не спешите.
Лучше уделите больше времени нескольким понравившимся картинам, нежели пробежать по залу и “взглянуть одним глазком” на все. Дженнифер Робертс, профессор из Гарварда, заставляет студентов смотреть на картину по три часа. Такой жертвы от вас никто не требует, но не забывайте, что для понимания требуется время.
При знакомстве с шедеврами абстракционизма главное, это присутствовать в моменте и чувствовать радость от собственных мысленных усилий. Не существует “правильного” или “неправильного” понимания картины, не бойтесь ошибиться.
